SERU GIRAN, DE SERU GIRAN

Homónimo, este es el primer álbum del grupo donde, simplificando al extremo, se unían el pop (Charly García), el blues (David Lebon), el rock (Oscar Moro) y el jazz (Pedro Aznar). Cuatro músicos virtuosos llenos de inspiración y de ideas inéditas que se iban a convertir en los "Beatles argentinos", mediante un sonido único, sin antecedentes y sin sucesores.
Seru Giran fue un álbum muy distinto, muy vanguardista en el rock argentino. El sinfonismo con el que está producido (una orquesta sinfónica lo embellece) y sus arreglos vocales hicieron de sus escasos 35 minutos de duración una experiencia musical parecido a nada previo en el rock local.... Tanto que nadie lo quiso aprehender. A los cuatro músicos les costó mucho trabajo de publicidad (autogestionada, claro) para poder tener una buena recepción en un público que reclamaba los temas de Sui Generis. De hecho, casi se disuelven tras esta primera placa.
EITI LEDA es una composición larga plasmada con gran belleza y fuerza. Da crédito del genio de García en mas de un sentido, baste decir que la orgullosa parte final de la composición la escribió para un proyecto de opera llamada Theo durante horas libres de su escuela secundaria... ¡cuando tenia 17 años! A través de la canción, cada uno de los músicos se presenta interpretando solos en bella coherencia con la melodía que dan una muestra del virtuosismo del que eran dueños. "Quiero quemar de a poco las velas de los barcos anclados en mares helados" es una de las mas hermosas imágenes de la que nos habla la canción. Pensada bajo el nombre de "Nena" para Sui Generis, recién se estreno en este disco como el tema que lo abre. Error: el mas poderoso y hermoso tema del disco debería haber estado al final o anteúltimo, aunque su efecto hace que el interés por lo que sigue sea grande. Y lo que sigue es grande también: EL MENDIGO EN EL ANDEN es otra composición basada en piano, con una de las mas interesantes metáforas de Charly: "yo seré siempre el mendigo en el anden de un pueblo fantasma donde nunca pasa el tren". Contiene juegos de voces que se disparan hacia el cielo de los falsettos en la parte final de la canción... lastima que por eso fueron tildados de homosexuales por algunos, incluidos periodistas musicales.
SEPARATA predice las vicisitudes de Charly unos años después sobre no asistir a sus propios conciertos. Juguetea con los recursos de su sintetizador de forma bella e ingeniosa, y es Charly el único intérprete en el tema. La cara A cierra con AUTOS, JETS, AVIONES, BARCOS, influida fuertemente por los ritmos de Brasil, país donde la banda se gestó (vacaciones de Charly y Cebón por separado, feliz encuentro en el país del carnaval) y donde el álbum se grabo. "Se esta yendo todo el mundo" no es una metáfora: para 1978 el régimen militar de Videla era una horrible realidad y el exilio la solución para los aterrados y perseguidos. Ritmo alegre de carnaval para una cuestión tan triste.
Llego la hora de dar vuelta el disco: en la cara B, los integrantes dispuestos casi en ronda en una escalera de caracol que gira hipnóticamente en la etiqueta del vinilo. SERU GIRAN es hermana de Eiti Leda en muchos sentidos, aunque carece un poco de su belleza lírica y melódica, a excepción de la sublime introducción con flautas, oboes y unas pocas notas "piazzolianas" de moog. La letra es más que extraña, escrita con palabras en un idioma inventado por García y Lebon. Pero a no preocuparse: el sobre original del disco contiene un collage de fotos que orienta hacia el significado de la letra del tema.
SEMINARE es el "hit" del disco. Una balada cuya letra remite a la problemática amorosa del muchacho de barrio, y que identificaba al oyente en forma asombrosa y conmovedora, un arte que García conocía muy bien. "Esas motos que van a mil solo el viento te harán sentir" se convirtió en un slogan, y el solo triunfal de moog en su parte media se convertiría en una de las melodías mas famosas del rock argentino. "La calle de la sensación" y otras partes de la letra provienen de la opera Theo también.
El álbum cierra con dos piezas poderosas: en VOY A MIL Lebon juega a ser Pescado Rabioso y García juega a La Maquina de Hacer Pájaros. Otra vez David en voces, disparado hacia arriba a veces, cantando las frustraciones de Charly con Billy Bond, el productor de este mismo disco y con el cual Charly siempre mantuvo una acida relación. "Mi productor me da veneno, estoy gastando mi dinero en la rata". Pedro Aznar cierra con un saltarín solo de bajo, y, al terminar, la guitarra y el sintetizador la unen con COSMIGONON, una hipnotica pieza futurista (Howe y Wakeman hubieran deseado tocarla para Yes) interpretada mediante un riff de guitarra eléctrica y efectos sonoros de sintetizadores que encajan perfectamente entre si y con la guitarra.
Majestuoso (a pesar de lo opaco de su sonido, aún para la época) Digno de escuchar una y otra vez. Para los desprevenidos: hay ediciones en CD donde los temas vienen mezclados, lo cual destroza el álbum original. El orden correcto es:
EITI LEDA
EL MENDIGO EN EL ANDEN
SEPARATA
AUTOS JETS AVIONES BARCOS
SERU GIRAN
SEMINARE
VOY A MIL
COSMIGONON

... Y ENCIMA LOS PREMIAN

Desde la última entrega de los premios Martin Fierro hace ya poco más de una semana, podría decir que no hubo este año nada más argentino, nada más representativo de la opinión pública que este gauchito con guitarra que tanto añoran aferrar los artistas de la radio y TV local.
Para mi es imposible separar la labor artística de alguien de su línea de pensamiento, de su ideología, dado que la primera, en mayor o menor medida, de una u otra forma, es un resultado de la segunda.
Tampoco creo en el castigo de no premiar a quien exprese opiniones discriminatorias o en contra de los derechos humanos, pero hagamos un ejercicio rapidito, así como por arriba a algunos de los premios entregados para ver que por ahí no es tan fácil dejar los sentimientos de lado:
Dijo la diva de los teléfonos: “Terminen con los derechos humanos y esa estupideces. Basta con los menores; el que mata tiene que morir. Estamos en un estado de indefensión espantoso. Como púeblo no podemos seguir tan mansos y seguir diciendo 'otro policía más muerto”. Tenemos que cortarla. En otros países han podido hacerlo. ¿Qué tienen miedo, de ser impopulares? El que mata tiene que morir”.
Recibió el Premio Martin Fierro Mejor Programa de Entretenimientos.
Dijo el cantante de la garganta con arena: “Hay que agarrar los fierros. ¿Vos sos cristiano y no querés la pena de muerte y encima te matan un hijo? La verdad que no entiendo. A mí, si me matan un hijo, mato. La solución es simple: agarrás un par de ladrillos, armás una pared y que empiecen a desfilar. Vas a ver cómo al cuarto que matás los demás no joden más. (…) Todos viven con miedo. La gente está encerrada en sus casas y los asesinos sueltos. ¿Dónde vivimos? Hay que hacer algo. (…) Pero sin duda que no matan por hambre. Los que se mueren de hambre y no son mal paridos no salen a matar”
Recibió el Premio Martín Fierro Tema Música Original “Por Amor A Vos”
Dijo la Señora de los almuerzos: “¿A quién le interesa lo que pasa en Honduras?”, para agregar otro matiz, semanas después: “Vi a un pibe parado, morochito él, y dije: “ese es chorro” (ríe) (…) Yo se que no hay que prejuzgar, pero…”
Recibió el Premio Martín Fierro Mejor Labor Conduccion Femenina, y Martin Fierro de Platino.
Dijo “el Cabezón”: “Matan por el pancho y la Coca y nadie hace nada. Si asesinaran a un ser querido mío también pediría la pena de muerte. Los políticos parecen idiotas los gobernantes están traicionando a la sociedad que los votó, mirando a otro lado. La entiendo perfectamente a Susana; si me mataran un ser querido también pediría la pena de muerte, y yo también estoy cansado de los derechos humanos a los presos".
Recibió el Premio Martín Fierro a la Mejor Labor Conduccion Masculina.
Fuera de los Martín Fierro, pero relacionado con lo previo, cabe recordar otra manifestación, para cerrar.
Dijo El Flaco, la de la novia con pechos de miel: “Una parte que es justa dice: “péguenle un tiro en la cabeza a todos estos hijos de puta”. Y otra parte dice, ‘bueno pero yo no lo hago, lo hace un organismo’. Y una vez más, como en la historia, todos quieren castigar pero no se quieren manchar con sangre. Este es un dilema que vivo últimamente (…) Para mi las expresiones de ‘maten de un tiro a estos guachos’ es genuina. Pero pienso que yo no iría a matarlos, que lo haga otro por las dudas. Si me tocara de cerca no sé qué haría. Hay una parte en la que realmente habría que aplicar una justicia de los extremos políticos: te cortan los brazos, te dan con un hacha donde sea, te linchan en público, no sé. Es talibán matar así, por matar, genera un fundamentalismo. La decisión de decir ´aprobemos la pena de muerte´ es un fundamentalismo, y uno no quiere caer en eso, quiere algo humanístico".
"Te sube la tanada y vos querés justicia por mano propia. Es algo adentro mío que yo, te digo honestamente, no estoy a favor de la pena de muerte, pero a alguna gente habría que pegarle un tiro en la cabeza, eso no me lo saca nadie de la cabeza ".
Recibió el Premio Gardel de Oro a la Trayectoria Artística.
Bueno, al menos los méritos artísticos de éste último premio son menos cuestionables.

SHIP OF DREAMS

Desde los once años que estoy hipnotizado por la historia del Titanic y su corta vida, de modo que cuando se estrenó en 1998 la película (definitiva) el entusiasmo de verlo recreado con tamaña fidelidad me llevó a hacer esta maqueta (llevó meses de una paciencia que estaba seguroi que no tenía). ¡Tiene luces dentro y todo! No los invito a subir porque sufre un accidente en su único viaje...

DYNAMO, DE SODA STEREO

"Es el disco con picos de emoción más altos. Teníamos la sensación de estar haciendo algo musicalmente grande, y que nos satisfacía completamente.", Gustavo Cerati.
A los cientos de miles de fans latinoamericanos que deliraron en 1990-1991 con el álbum canción animal y su gira correspondiente, a los tantos más que no dejaron de tararear por meses éxitos imparables como De Música Ligera o Millón de Años Luz y a los cientos de miles de (¿curiosos, fanáticos’) que taparon la 9 de julio para verlos gratis, les costó “una eternidad” esperar hasta los últimos días del año 1992, cuando salió a la venta el sucesor del último gran disco de los consagradísimos Soda Stereo.
La onda alternativa que aún no conocíamos, los sonidos programados, el cambio de sello discográfico y las pocas ganas de promocionar el álbum por parte de tanto la banda como el sello hicieron de Dynamo una placa desilusionante, aunque pocos eran lo suficientemente permeables como para escuchar uno de los discos de Soda Stereo con mejor calidad en cuanto a composición y sonido, además de haber sido vital para el surgimiento de una nueva camada de artistas de aquella movida nueva “sónica” que la banda impulsó, como Babasónicos y Los Brujos, por nombrar un par.
Muchos arquearon una ceja al escuchar el resultado: nubes armónicas de guitarras eléctricas, efectos de pedaleras primer mundo (cortesía del recién estrenado 1 a 1 del Ministro de Economía Cavallo), secuencers, samplers, sintes de última generación, todo bajo el comando del inefable cerebro de Daniel Mellero como coproductor (una vez más).
La grabación de éste disco vio los roces de los tres Soda Stereo por primera vez con intensidad. Les llevaría a tomarse dos años para volver a trabajar juntos, para finalmente separarse. La gira fue cancelada antes de tiempo. Como un autoboicot inconsciente, cambian de sello de Sony Music a BMG (hoy fusionadas). Resultado: la vieja compañía no quería publicitar un disco de un artista que ya no le pertenecía, y la nueva compañía no quería publicitar un disco publicado por otra compañía. Dan la primera presentación del disco inaugurando la TV stereo en canal 13 e inician una gira que interrumpen misteriosamente. Dos años pasarían sin noticias de Soda como grupo. Cerati trabajaría solista al año siguiente.
“Queríamos destruir Canción Animal, como sumergirlo bajo el agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico. La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo.”, explicó Cerati siempre metafórico, sobre el disco que no pisó sobre seguro copiando el sonido de su anterior exitazo.
Fuera de todas las polémicas nombradas que tiñeron el estreno del álbum, éste no tiene una sola canción débil. Secuencia Inicial abre el disco con el sonido de un avión-guitarra que le da vuelo ya de entrada al disco. Primavera 0, con su batería implacable y sus crudas guitarras es rock rugiente al estilo De Música Ligera. Brillan la balada Fue, las hipnóticas Nuestra Fe, Sweet Sahumerio y la casi-letanía religiosa En Remolinos. Luna Roja habla del SIDA por primera vez en una canción de rock local. Se da la curiosidad, además, de Cerati y Bosio intercambiando instrumentos: Gustavo al bajo y Zeta en las guitarras de la secuenciada Camaleón. Sin embargo, tal vez la mejor canción grabada en las sesiones del disco y no incluida, es Zona de Promesas, incluida al año siguiente en un recopilatorio de remixes oficial. Soda Stereo tenía por costumbre incluir un tema nuevo en estas compilaciones tal vez por motivo de interesar a un público mayor, aunque siempre la canción nueva no era ninguna “joya perdida”. Zona de Promesas fue LA canción de Dynamo… pero no quedó en Dynamo.
Jeans rotos, remeras con motivos religiosos y étnicos, un Zeta rapado con gorrita, colores chillones… unos nuevos Soda Stereo habían llegado… para irse temprano a descansar.

Secuencia Inicial (3:27) (Cerati-Bosio)
Toma La Ruta (4:31) (Cerati)
En Remolinos (4:38) (Cerati)
Primavera 0 (3:42) (Cerati)
Camaleón (4:43) (Cerati-Melero-Bosio)
Luna Roja (5:31) (Cerati-Bosio)
Sweet Sahumerio (6:05) (Cerati-Bosio-Melero-Ficicchia)
Ameba (4:16) (Cerati-Melero)
Nuestra Fe (6:37) (Letra:Cerati/Música:Cerati-Melero)
Claroscuro (4:15) (Cerati-Melero-Bosio)
Fue (3:52) (Cerati)
Texturas (4:44) (Cerati)

INGREDIENTES DEL TEATRO INFANTIL ORTODOXO

Vacaciones de invierno, día del niño...ni la gripe A frenó la proliferación cual virus de los espectáculos más oportunistas y menos imaginativos para niños.
He aquí lo que considero ingredientes necesarios para lograr la cara azorada de un niño:

- ser psicopedagoga, maestra jardinera o de primaria. Con eso ya se está capacitado para escribir una obra... o incluso actuar.
- canciones infantiles. Que casi siempre equivale a decir melodías chiquititas con letras pavitas. La poesía, los contenidos meditados o didácticos o la fantasía elaborada es para los adultos.
- tres cubos de diferentes colores. Que sirvan para cualquier cosa, demostrando con esto una asombrosa capacidad imaginativa y práctica.
- un muñeco humanizado y tonto. Con una persona que adentro sienta mucho calor y varios padres afuera que sientan calor ajeno.
- explicaciones verbales de lo que ocurre. Ejemplo: "¡Uy, cómo se enoja Pirulo!", mientras ocurre la acción (ocurre que Pirulo se enoja mucho).
- apelar a personajes famosos y mezclarlos sin pudor. Donald, Batman, Ben 10, Blancanieves y Maradona en la misma escena.
- imprimir a la obra un "gran ritmo físico". o sea, saltar, correr, gritar, gesticular mucho todo el tiempo.
- convencerse de que los chicos todo lo perdonan. Una escenografía berreta, una historia que no para de hace agua, unos casi actores.

LA BOTICA ENMARCADA

Hormona tiroidea, suplementos de hierro, de calcio, progesterona, antiinflamatorios... todos colores y formas distintas en un cuadro un tanto psicodélico... que lo cura todo.